从白龙潭风景区回来，隔天沈欢就和于东以及康董飞去了美国，《海王》的拍摄已经完成，他们需要去检验电影的成色，但特效还需要长达半年多的时间，华纳预估上映的时间会是18年的下半年，

    每个人或多或少都听到过一些有关“亚特兰蒂斯”的传言。前不久，在一部海洋探险题材漫画《七海游侠》中，雨果·普拉特干脆将亚特兰蒂斯设为外星文明的产物。

    人类历史最早对亚特兰蒂斯的记载，始于古希腊哲学家柏拉图。他在著作《克里特阿斯》和《提迈奥斯》两本对话录中，都提到了这座传说中拥有高度文明发展的古老大陆。

    电影《海王》庞大的架空体系中。“亚特兰蒂斯”曾为地球大陆上一个拥有高度文明的王国，后来出于对科技爆炸式发展的盲目追求，从而引发了天罚——最终沉入海洋深处。

    亚特兰国王为此不惜放逐自己，也将那只海王象征的金色三叉戟藏在海沟国之中。同时，这里也是亚瑟的母亲亚特兰娜的流亡地。

    对于导演温子仁和他的信徒来说，《电锯惊魂》和《招魂》为他培养了无数死忠粉，《速度和7》则证明他完全有实力驾驭大型商业片，而《海王》简直给了他一次彻底放纵的权利，和近乎玩嗨的一种尝试。

    从开场引用恐怖大师洛夫克拉夫特名言。以及冰岛后摇乐队Sigur ros的一首《S?glópur》，标志着温子仁式的“恶趣味”表演就此展开。

    沈欢对好莱坞特效大片的制作流程还不是很了解，对温子仁能够尽量实拍，说实话他是很钦佩的，特效与实拍在早期有很大的区别，随着数字技术的不断发展，肉眼已经不能准确分辨出那些画面是特效，那些是实拍，

    电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到“身临其境“的观影感受。

    比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果。李济海提醒你：看后求收藏，接着再看好方便。也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。

    “怎么样？康董，于总，有收获吧！”

    于东和康总的脸色都有些不好看，不是亲眼所见，他们绝不会相信与好莱坞的差距会如此之大，

    “人家特效的抠像，做的太精细了，至少国内还达不到这个程度，康董，还是要上面多加扶持，加强两国之间的沟通，否则差距只会越来越大！”

    抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。…。

    我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。

    沪上交大江晓元教授将好莱坞科幻电影总结为七大题材，分别是星际文明、时空旅行、机器人、生物工程、专制社会、生存环境、超自然能力。

    其中，刘晓原教授还提到，虽然幻想电影主题各有不同，但是来自各国不同文化的编剧和导演们却在结尾处有共同的选择——“从来不向观众许诺一个光明的未来”。这无疑表达了创作者们内心深处对科技的忧虑、对人类未来审慎的思考，这点悲天悯人的情怀让科幻电影充满了哲思的意味。

    好莱坞科幻电影不仅在拍摄题材上推陈出新，同时也引领了数字美学的热潮。在电影制作上。CG特效被淋漓尽致的使用，它力求靠技术实现“照片级的真实”打造“虚拟现实主义”在电影播放上，提高了人们对IMAX荧幕、宽荧幕和环幕等特殊银幕以及杜比音效等播放条件的追求。

    总之，高预算、重特效、追求极致的技术美学深深地影响了21世纪的科幻电影。

    “沈董，回国后我会尽快发起影视产业专业化培训的倡议，希望欢歌传媒能大力支持，不能再等了！”

    很多人都认为国内影视市场将会在不远的将来超过美国，这个认知没有错，但仔细分析每一个环节，你就会知道，我们要走的路还有很长，

    2017年的艺恩数据调查显示，从观众增长动能看。北美人均观影约3.5次，而即便是中国城镇常住人口的年观影频次也只有约2次。反映到渠道终端，中国城镇常住人口每百万人人均银幕数为60多块，而北美每百万人人均银幕约120块，差距明显。

    好在于东和康董对《海王》的质量很是满意，都有些后悔当时胆子小了，应该相信沈欢的眼光的，

    “沈董，听说你在微博上发了一篇文章，搞得百花奖有些狼狈，你得小心人家反击啊！”

    “我又没做什么亏心事，他们能说什么，再说了，我也没说评委不-->>

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