机长的角色在整部电影中，发声的机会仅有几次，除了生活场景中的，也就是飞机起飞的常规提醒以及出事后与第二机长短短的交流，需要多么深刻的演技吗？</p>

    原版的《中国机长》沈欢最感动的是飞机安全降落后，张涵雨拿起对讲机，对乘客说的那一段话。</p>

    “女士们、先生们，大家好！”</p>

    “我是本次航班的机长刘长健，今天我们没能把大家准时、安全的送到LS。”</p>

    “我代表全体机组和乘务组向大家致以最诚挚的歉意！”</p>

    “再一次感谢你选乘3U8633航班！”</p>

    “再见！”</p>

    张涵雨是配音演员出身，台词功底好，没办法，现在演员，演技不说，台词绝对是一大硬伤，台词好的演员一般有两种，一种就是舞台剧功底好，尤其话剧，话剧功底过硬的，一般演技都差不了，陈老道和王志文，可为镜鉴；</p>

    另一种就是成功的配音演员转型为演员，张涵雨就是代表，他们在幕后和声音打交道多年，最终才有那份过硬的台词功夫，从幕后到台前，张涵雨光台词功夫都可以让他笑傲许多人。</p>

    电影基本都是在绿幕下搭建的机舱里拍摄完成，所有演员从头坐到尾，演完一部戏，这种单一环境下的拍摄，更加考验演员的演技。</p>

    机长这个人物在全片的台词并不多，玻璃碎裂后，在他操控飞机到脱离险境，只有几句心理旁白，剩下的全需要靠眼神来面对镜头，全程并没有太大的情绪波动，给人的感觉就是过于平稳，其实这才是演员和影片真正想传达给观众的感受，目的是重在还原，而不是为了视觉效果将其夸大。</p>

    这其中最需要展示的除了情感、动作之外，还有无可缺少的嗓音，虽然台词不多，但是所说的每句话，都是那么的铿锵有力，充满了正义感、使命感，还有安全感。</p>

    沈欢准时推开了试镜室的门，三人还依然沉浸在剧本中，真是事件改编电影，最能打动人心的就是真实。</p>

    “几位剧本看完了吧，咱们先聊聊，涵雨哥，我们接触的不多，希望能有机会合作！”</p>

    听了沈欢的话，张涵雨心里就是一凉，这是提前宣布自己出局的意思？那叫自己来干什么，陪衬吗？想到这他都有起身告辞的打算。</p>

    “沈导，这电影的主题是使命还是希望？”段意宏率先提出了自己的问题，其实他不是很喜欢这部电影，感觉有些高大上，不符合他自己的审美习惯。</p>

    “刘机长是平民化的超级英雄，传递的正是自身所在行业的使命感！”</p>

    张亦与沈欢合作过《我不是药神》，他不是挑戏的人，更何况还是沈欢的电影，“沈导，我看剧本，这位刘机长的言语不多，几乎都是在飞机驾驶室，那我们主要是通过动作和声音来突显人物的性格特点吗？”</p>

    “还有人物心理防线的外露，也就是情绪的合理化，肯定更多是捕捉微表情！”</p>

    张涵雨已经做好了自己是陪衬的心理准备，因此并没有说什么，只是向沈欢点了点头，示意自己没什么说的。</p>

    “OK，既然大家都是高手，咱们来最后一段，机长和乘客告别的那一幕。”</p>

    很短的一段戏，三个人一共也就花了不到十分钟的时间，不同的演绎方式给了沈欢很大的触动。</p>

    如果说段奕宏是炽烈的夏天，张亦是微风拂面的春天，那张涵雨就是白雪皑皑的冬天，凛冽与担当，在他身上展现的一览无遗。</p>

    看完三人的表演，沈欢拿着剧本在那考虑，平心而论表现最好的是张涵雨，这不是先入为主，而是自然而然产生的想法，老段的有些烈了，而张亦则完全不适合这个角色，他的刚硬与张涵雨磐石般的气质，还有些差距。</p>

    “老段、张亦，咱都是哥们，我就直说了，这次就对不住了！”段奕宏和张亦到没什么懊恼的，他俩试镜估计不下百次了，能上不能上自己心里都门清，刚才的表演，最出色的，确实是张涵雨，特别是他那破鸭嗓子，真特么好听！</p>

    “老张，我这么喊可以吧？这次要麻烦你了，希望我们合作愉快！”</p>

    “还得谢谢沈导你给机会，谢谢！”</p>

    原本想请三人一起吃饭的，张涵雨说了晚上已经有约，大家也就散了。</p>

    在隔壁房间的星意众人，走了过来，尤其是雷家映和王楷，两人脸上都还有没有散去的惊讶，以为自己已经是元婴期高手了，谁知-->>

本章未完，点击下一页继续阅读